![\"Mujeres](\"https:\/\/www.lelo.com\/es\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/01\/Peggy-Gugenheim-1.jpg\" "\\"Mujeres")
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Peggy Gugenheim: dramas y relaciones amorosas<\/strong><\/h4>\nEl 26 de agosto de 1898 nace en Nueva York. Su madre padec\u00eda un trastorno obsesivo compulsivo (TOC) que le hace repetir siempre tres veces cualquier cosa que dec\u00eda (cualquier cosa que dec\u00eda, cualquier cosa que dec\u00eda\u2026); su padre naufraga en el Titanic junto a una amante y un boceto de las \u00abSe\u00f1oritas de Avi\u00f1\u00f3n\u00bb de Picasso bajo el brazo. No quiso ponerse el chaleco salvavidas para no arrugar el frac y cuentan que encendi\u00f3, despu\u00e9s de ayudar a algunos a alcanzar los botes salvavidas, un puro Davidoff. Peggy contaba unos catorce a\u00f1os\u2026 Ya con veintiuno, recibir\u00e1 una herencia de dos millones y medio de d\u00f3lares (y, pese a esa cantidad, ella es la prima \u00abpobre\u00bb de la familia).<\/p>\n
Su hermana fallece al dar a luz y varios miembros de su familia, algunos siendo apenas unos adolescentes, se suicidan. Posiblemente, m\u00e1s tarde, su hija Pegeen tambi\u00e9n se suicidara, con cuarenta y dos a\u00f1os de edad, tras una vida marcada por la desolaci\u00f3n y las adicciones. Aquello de que el dinero da la felicidad se pone en cuesti\u00f3n. Lo que quiz\u00e1 se cuestione menos es que, con dinero, la posibilidad de hacer \u00ablo que te salga del potorro\u00bb aumenta y que, si te va lo de comprar obras de arte y follar a destajo, la cosa se simplifica.<\/p>\n
*Nota del editor (para la audiencia latinoamericana): \u00abpotorro\u00bb es una de las formas de nombrar \u00abvagina\u00bb<\/strong><\/a> en Espa\u00f1a.<\/h5>\nAl final de sus d\u00edas, cuando a Peggy le preguntaban cu\u00e1ntas veces se hab\u00eda casado, ella respond\u00eda que no lo recordaba. Y no es porque estuviera afectada por alg\u00fan trastorno de la memoria, sino porque, en realidad, sus matrimonios fueron curiosamente incontables: ni las fuentes ni la propia Peggy se ponen de acuerdo. Se supone que fueron cinco (aunque, oficialmente, se marcan dos), lo cual, teniendo en cuenta el inventario de amantes que ella misma hizo, dar\u00eda como resultado que se cas\u00f3 con entre el 0,5 y el 1% de sus amantes (el 0,2% si solo contamos los oficiales). Al fin y al cabo, Peggy era bastante selectiva en eso del casarse. Pero si algo se cumpli\u00f3 a rajatabla y alcanz\u00f3 el pleno, es que cada relaci\u00f3n, matrimonio, rollo espor\u00e1dico, sexo sostenido, etc\u00e9tera se desarrollan y acaban como el rosario de la aurora.<\/p>\n
Sus matrimonios oficiales son m\u00e1s claros. El primero, Laurence Vail, con quien tuvo sus dos \u00fanicos hijos, parece que, entre golpes y zambullidas en la ba\u00f1era, le dio muy mala vida. Y el segundo, el irresistible Max Ernst, que, al parecer, se cas\u00f3 con ella por su parn\u00e9 e influencias, dur\u00f3 de 1941 a 1946. Por cierto, este s\u00ed se cas\u00f3 oficialmente cuatro veces\u2026 y ninguna de ellas fue con su gran pasi\u00f3n, Leonora Carrington, de la que ya hemos hablado, por cierto, en otra entrega, \u00a0sobre el tr\u00edo que se mont\u00f3 con Gala Dal\u00ed y su marido<\/strong><\/a> por entonces, Paul \u00c9luard.<\/p>\nRepasar los amantes de Peggy es tarea interminable. Ser\u00eda m\u00e1s sencillo coger una enciclopedia de artistas del siglo XX y tachar los que no (se puede hacer con un l\u00e1piz sin punta), pero, como bot\u00f3n de muestra, se\u00f1alaremos tres o cuatro. Samuel Beckett, Yves Tanguy, Gregory Corso y, seg\u00fan cronistas, Jackson Pollock. El primero, Beckett, uno de los tipos m\u00e1s extra\u00f1os que ha parido la tierra y uno de los tipos m\u00e1s genialmente raros que haya dado nuestra cultura, mantuvo su affaire<\/em> durante trece meses, encam\u00e1ndose con ella por temporadas (que duraban de un par de d\u00edas a un par de semanas), en las que, mientras Peggy esperaba su regreso, tan pronto volv\u00eda (ebrio o con ese aire de ausencia ontol\u00f3gica tan caracter\u00edstico de \u00e9l) como no volv\u00eda m\u00e1s\u2026 Todo ello hasta que Peggy decidi\u00f3, en un doble salto mortal adelante sin colchoneta, forzarlo sexualmente. Beckett huy\u00f3 despavorido y nunca volvieron a verse. Dicen que Tanguy, el artista surrealista franc\u00e9s que formaba parte del amplio y notabil\u00edsimo elenco de la galer\u00eda de Peggy, sol\u00eda entenderse con ella mejor a guantazos que a besos, m\u00e1s en la lucha libre que en la postura del misionero. Un d\u00eda, de esos \u00abpasionales\u00bb, la arroj\u00f3 a una chimenea. Afortunadamente, Peggy se repuso de los calores\u2026 Gregory Corso, el escritor de la generaci\u00f3n beat<\/em>, la conoci\u00f3 cuando \u00e9l ten\u00eda 23 a\u00f1os y ella 60. La desolaci\u00f3n de Peggy se produjo nuevamente cuando descubri\u00f3 que a qui\u00e9n m\u00e1s mano le met\u00eda el bueno de Gregory era a su hija y no a ella. Y finalmente lo del taciturno e imprevisible Jackson Pollock, que no asist\u00eda a las fastuosas y desmadradas fiestas de Peggy porque esta no le invitaba. Al parecer, cual Di\u00f3genes moderno, sol\u00eda acabar me\u00e1ndose en el recibidor, en el sal\u00f3n o sobre alg\u00fan invitado\u2026 Es lo que tiene el proceso art\u00edstico de chorrear pintura sobre un lienzo para convertirse en el pintor m\u00e1s grande que ha dado el arte norteamericano. La edad de oro del arte estadounidense, tan dorada que al parecer Peggy acab\u00f3 haciendo de Pollock sobre Pollock. Y si, entre tanta lluvia dorada<\/strong><\/a> y facesitting<\/em><\/strong><\/a>, hubo alg\u00fan achuch\u00f3n o arrumaco, entonces ya podr\u00edamos incluir al pintor entre su lista de amantes.<\/p>\nLa multimillonaria, marchante y mecenas m\u00e1s importante del mundo<\/strong><\/h4>\nLo de Pollock no fue la \u00fanica muestra de inteligencia de Peggy. Porque Peggy, adem\u00e1s de acabar siendo multimillonaria hasta el hartazgo y ser toda su vida bastante \u00abfe\u00edlla\u00bb (es legendaria su nariz que valdr\u00eda para parafrasear a Quevedo con \u00ab\u00e9rase una mujer a una nariz pegada\u00bb), era sobre todo muy lista. Empez\u00f3 en el mundillo del arte sin saber distinguir un cuadro de un marco y, aunque mejor\u00f3 con los a\u00f1os, posiblemente tampoco aprendi\u00f3 mucho m\u00e1s (el primer Pollock que vio le pareci\u00f3 fe\u00edsimo y tuvo que preguntar a doscientos amigos connaisseurs<\/em> si aquello era arte). Pero ello no impidi\u00f3 que fuera la galerista, marchante y mecenas m\u00e1s importante del mundo.<\/p>\nFund\u00f3 su primera galer\u00eda en 1938 en Londres con artistas que hab\u00eda conocido en Par\u00eds, donde ella resid\u00eda y con el asesoramiento del tipo m\u00e1s inteligente (casi sin discusi\u00f3n) que haya dado el siglo XX, Marcel Duchamp. Eso dice mucho de ella. Los brit\u00e1nicos tuvieron que tragarse de su mano la \u00e9lite art\u00edstica de la \u00e9poca: de Cocteau a Kandinsky, de Alexander Calder a Kurt Schwitters. Pero los brit\u00e1nicos, capaces de comerse un bistec crudo a la salsa de menta, no pudieron digerir tanta modernidad. Y as\u00ed, un a\u00f1o despu\u00e9s, tuvo que cerrar la galer\u00eda perdiendo dinero.<\/p>\n
Se acercaba la Segunda Guerra Mundial y el mercado del arte se abarat\u00f3. Peggy se gast\u00f3 40.000 d\u00f3lares en comprar como una posesa todo lo interesante que se encontraba en Par\u00eds (que era mucho, por no decir todo [obras de Kandinsky, Brancusi, Mondrian, Klee, Braque, Mir\u00f3, Dal\u00ed, Magritte, Giacometti, etc\u00e9tera, etc\u00e9tera]). Una cifra rid\u00edcula si tenemos en cuenta que el valor de lo adquirido sobrepasar\u00eda ahora con creces el bill\u00f3n de d\u00f3lares. Y apur\u00f3 hasta el final: con los nazis a las puertas de Par\u00eds, ella, una jud\u00eda de una conocid\u00edsima familia jud\u00eda y con la mayor colecci\u00f3n de arte \u00abdegenerado\u00bb parisino, embarc\u00f3 sus obras rumbo a EE.UU. (tambi\u00e9n embarc\u00f3 algunos autores, que los nazis a buen seguro les hubieran dado muy mala vida; entre ellos, al pope<\/em> del surrealismo, Andr\u00e9 Breton).<\/p>\nYa en Nueva York, abri\u00f3 la legendaria galer\u00eda Art of this century,<\/em> en 1942. Y, a partir de ah\u00ed, la gloria. En 1948, siendo ya la gran dama del arte, compra el Palazzo Venier dei Leoni junto al gran canal, en Venecia, donde pasar\u00e1 sus \u00faltimos treinta a\u00f1os de existencia, entre fiestas con la \u00e9lite cultural del mundo, paseos en su g\u00f3ndola, fotos con extravagantes gafas y al cuidado de sus perros. En el jard\u00edn de este palacio, que alberga su colecci\u00f3n particular y que fue abierto al p\u00fablico en 1951, con Peggy pase\u00e1ndose por entre los sorprendidos visitantes, fueron esparcidas sus cenizas junto a las de sus \u00abnietos\u00bb; catorce perros de raza Lhasa apso<\/em>. Y es que, en ocasiones, las historias de ricos desgraciados no siempre acaban mal.<\/p>\n
Al final de sus d\u00edas, cuando a Peggy le preguntaban cu\u00e1ntas veces se hab\u00eda casado, ella respond\u00eda que no lo recordaba. Y no es porque estuviera afectada por alg\u00fan trastorno de la memoria, sino porque, en realidad, sus matrimonios fueron curiosamente incontables: ni las fuentes ni la propia Peggy se ponen de acuerdo. Se supone que fueron cinco (aunque, oficialmente, se marcan dos), lo cual, teniendo en cuenta el inventario de amantes que ella misma hizo, dar\u00eda como resultado que se cas\u00f3 con entre el 0,5 y el 1% de sus amantes (el 0,2% si solo contamos los oficiales). Al fin y al cabo, Peggy era bastante selectiva en eso del casarse. Pero si algo se cumpli\u00f3 a rajatabla y alcanz\u00f3 el pleno, es que cada relaci\u00f3n, matrimonio, rollo espor\u00e1dico, sexo sostenido, etc\u00e9tera se desarrollan y acaban como el rosario de la aurora.<\/p>\n
Sus matrimonios oficiales son m\u00e1s claros. El primero, Laurence Vail, con quien tuvo sus dos \u00fanicos hijos, parece que, entre golpes y zambullidas en la ba\u00f1era, le dio muy mala vida. Y el segundo, el irresistible Max Ernst, que, al parecer, se cas\u00f3 con ella por su parn\u00e9 e influencias, dur\u00f3 de 1941 a 1946. Por cierto, este s\u00ed se cas\u00f3 oficialmente cuatro veces\u2026 y ninguna de ellas fue con su gran pasi\u00f3n, Leonora Carrington, de la que ya hemos hablado, por cierto, en otra entrega, \u00a0sobre el tr\u00edo que se mont\u00f3 con Gala Dal\u00ed y su marido<\/strong><\/a> por entonces, Paul \u00c9luard.<\/p>\n Repasar los amantes de Peggy es tarea interminable. Ser\u00eda m\u00e1s sencillo coger una enciclopedia de artistas del siglo XX y tachar los que no (se puede hacer con un l\u00e1piz sin punta), pero, como bot\u00f3n de muestra, se\u00f1alaremos tres o cuatro. Samuel Beckett, Yves Tanguy, Gregory Corso y, seg\u00fan cronistas, Jackson Pollock. El primero, Beckett, uno de los tipos m\u00e1s extra\u00f1os que ha parido la tierra y uno de los tipos m\u00e1s genialmente raros que haya dado nuestra cultura, mantuvo su affaire<\/em> durante trece meses, encam\u00e1ndose con ella por temporadas (que duraban de un par de d\u00edas a un par de semanas), en las que, mientras Peggy esperaba su regreso, tan pronto volv\u00eda (ebrio o con ese aire de ausencia ontol\u00f3gica tan caracter\u00edstico de \u00e9l) como no volv\u00eda m\u00e1s\u2026 Todo ello hasta que Peggy decidi\u00f3, en un doble salto mortal adelante sin colchoneta, forzarlo sexualmente. Beckett huy\u00f3 despavorido y nunca volvieron a verse. Dicen que Tanguy, el artista surrealista franc\u00e9s que formaba parte del amplio y notabil\u00edsimo elenco de la galer\u00eda de Peggy, sol\u00eda entenderse con ella mejor a guantazos que a besos, m\u00e1s en la lucha libre que en la postura del misionero. Un d\u00eda, de esos \u00abpasionales\u00bb, la arroj\u00f3 a una chimenea. Afortunadamente, Peggy se repuso de los calores\u2026 Gregory Corso, el escritor de la generaci\u00f3n beat<\/em>, la conoci\u00f3 cuando \u00e9l ten\u00eda 23 a\u00f1os y ella 60. La desolaci\u00f3n de Peggy se produjo nuevamente cuando descubri\u00f3 que a qui\u00e9n m\u00e1s mano le met\u00eda el bueno de Gregory era a su hija y no a ella. Y finalmente lo del taciturno e imprevisible Jackson Pollock, que no asist\u00eda a las fastuosas y desmadradas fiestas de Peggy porque esta no le invitaba. Al parecer, cual Di\u00f3genes moderno, sol\u00eda acabar me\u00e1ndose en el recibidor, en el sal\u00f3n o sobre alg\u00fan invitado\u2026 Es lo que tiene el proceso art\u00edstico de chorrear pintura sobre un lienzo para convertirse en el pintor m\u00e1s grande que ha dado el arte norteamericano. La edad de oro del arte estadounidense, tan dorada que al parecer Peggy acab\u00f3 haciendo de Pollock sobre Pollock. Y si, entre tanta lluvia dorada<\/strong><\/a> y facesitting<\/em><\/strong><\/a>, hubo alg\u00fan achuch\u00f3n o arrumaco, entonces ya podr\u00edamos incluir al pintor entre su lista de amantes.<\/p>\n Lo de Pollock no fue la \u00fanica muestra de inteligencia de Peggy. Porque Peggy, adem\u00e1s de acabar siendo multimillonaria hasta el hartazgo y ser toda su vida bastante \u00abfe\u00edlla\u00bb (es legendaria su nariz que valdr\u00eda para parafrasear a Quevedo con \u00ab\u00e9rase una mujer a una nariz pegada\u00bb), era sobre todo muy lista. Empez\u00f3 en el mundillo del arte sin saber distinguir un cuadro de un marco y, aunque mejor\u00f3 con los a\u00f1os, posiblemente tampoco aprendi\u00f3 mucho m\u00e1s (el primer Pollock que vio le pareci\u00f3 fe\u00edsimo y tuvo que preguntar a doscientos amigos connaisseurs<\/em> si aquello era arte). Pero ello no impidi\u00f3 que fuera la galerista, marchante y mecenas m\u00e1s importante del mundo.<\/p>\n Fund\u00f3 su primera galer\u00eda en 1938 en Londres con artistas que hab\u00eda conocido en Par\u00eds, donde ella resid\u00eda y con el asesoramiento del tipo m\u00e1s inteligente (casi sin discusi\u00f3n) que haya dado el siglo XX, Marcel Duchamp. Eso dice mucho de ella. Los brit\u00e1nicos tuvieron que tragarse de su mano la \u00e9lite art\u00edstica de la \u00e9poca: de Cocteau a Kandinsky, de Alexander Calder a Kurt Schwitters. Pero los brit\u00e1nicos, capaces de comerse un bistec crudo a la salsa de menta, no pudieron digerir tanta modernidad. Y as\u00ed, un a\u00f1o despu\u00e9s, tuvo que cerrar la galer\u00eda perdiendo dinero.<\/p>\n Se acercaba la Segunda Guerra Mundial y el mercado del arte se abarat\u00f3. Peggy se gast\u00f3 40.000 d\u00f3lares en comprar como una posesa todo lo interesante que se encontraba en Par\u00eds (que era mucho, por no decir todo [obras de Kandinsky, Brancusi, Mondrian, Klee, Braque, Mir\u00f3, Dal\u00ed, Magritte, Giacometti, etc\u00e9tera, etc\u00e9tera]). Una cifra rid\u00edcula si tenemos en cuenta que el valor de lo adquirido sobrepasar\u00eda ahora con creces el bill\u00f3n de d\u00f3lares. Y apur\u00f3 hasta el final: con los nazis a las puertas de Par\u00eds, ella, una jud\u00eda de una conocid\u00edsima familia jud\u00eda y con la mayor colecci\u00f3n de arte \u00abdegenerado\u00bb parisino, embarc\u00f3 sus obras rumbo a EE.UU. (tambi\u00e9n embarc\u00f3 algunos autores, que los nazis a buen seguro les hubieran dado muy mala vida; entre ellos, al pope<\/em> del surrealismo, Andr\u00e9 Breton).<\/p>\n Ya en Nueva York, abri\u00f3 la legendaria galer\u00eda Art of this century,<\/em> en 1942. Y, a partir de ah\u00ed, la gloria. En 1948, siendo ya la gran dama del arte, compra el Palazzo Venier dei Leoni junto al gran canal, en Venecia, donde pasar\u00e1 sus \u00faltimos treinta a\u00f1os de existencia, entre fiestas con la \u00e9lite cultural del mundo, paseos en su g\u00f3ndola, fotos con extravagantes gafas y al cuidado de sus perros. En el jard\u00edn de este palacio, que alberga su colecci\u00f3n particular y que fue abierto al p\u00fablico en 1951, con Peggy pase\u00e1ndose por entre los sorprendidos visitantes, fueron esparcidas sus cenizas junto a las de sus \u00abnietos\u00bb; catorce perros de raza Lhasa apso<\/em>. Y es que, en ocasiones, las historias de ricos desgraciados no siempre acaban mal.<\/p>\nLa multimillonaria, marchante y mecenas m\u00e1s importante del mundo<\/strong><\/h4>\n