{"id":17074,"date":"2021-08-10T07:18:44","date_gmt":"2021-08-10T07:18:44","guid":{"rendered":"https:\/\/dev.lelo.com\/es\/blog\/?p=17074"},"modified":"2021-08-10T07:24:50","modified_gmt":"2021-08-10T07:24:50","slug":"peliculas-eroticas-cisne-negro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lelo.com\/es\/blog\/peliculas-eroticas-cisne-negro\/","title":{"rendered":"Tasso (des)monta la pel\u00edcula: Cisne negro, la condici\u00f3n y l\u00edmite de lo bello"},"content":{"rendered":"

El realizador norteamericano, Darren Aronofsky, parece tener una l\u00ednea argumental recurrente en todas sus propuestas, aquello que los griegos llamaban la \u00abcat\u00e1basis\u00bb; el desplazamiento hacia abajo, el descenso a los infiernos, la \u00e9pica de afrontar el horror que puede, aunque Aronofsky no siempre llega a este punto, permitir tras la purificaci\u00f3n (la \u00abcatarsis\u00bb) un nuevo ascenso (la \u00aban\u00e1basis\u00bb). En ese viaje de doble sentido, lo de Aronofsky suele ser m\u00e1s la ca\u00edda que la resurrecci\u00f3n, m\u00e1s la irrupci\u00f3n implacable y paulatina del horror que la redenci\u00f3n. Un horror que, en muchas de sus realizaciones, emerge en una de las formas m\u00e1s crueles de desarticular un humano; la locura. Desde su inolvidable Pi<\/em> (1998) a su sobrecogedora R\u00e9quiem por un sue\u00f1o<\/em> (2000) o desde la aqu\u00ed tra\u00edda Black Swan<\/em> (2010) hasta su excesiva y hasta esperp\u00e9ntica Mother<\/em> (2017), para ver una propuesta de Aronofsky es mejor no haber cenado antes y tener el ansiol\u00edtico cerca. Sin la macabra y compleja habilidad por lo siniestro de Lynch, los retratos de la ca\u00edda que propone Aronofsky no se andan, en ning\u00fan momento, con chiquitas ni pa\u00f1os calientes.<\/p>\n

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\"Pel\u00edculas<\/p>\n

Una introducci\u00f3n importante: El argumento de El lago de los cisnes<\/em> de Chaikovski<\/strong><\/p>\n

Un ejemplo de cat\u00e1basis<\/em> y an\u00e1basis<\/em>: Una bella joven es atrapada en un conjuro y se convierte en un cisne blanco. Esa es su cat\u00e1basis<\/em>. Del conjuro solo puede liberarla el amor (la an\u00e1basis<\/em>). Un joven y apuesto pr\u00edncipe debe esposarse contra su voluntad. Para intentar distraerle de su penuria, su amigo le propone ir a cazar, al poco que ven surcar por los cielos una bandada de cisnes. Cogen sus ballestas. Junto al claro de un lago, el pr\u00edncipe observa como la bandada se posa. Apunta con su ballesta y observa, sobrecogido, como uno de ellos, el m\u00e1s hermoso cisne blanco, se transfigura en una preciosa joven que, atemorizada por la amenaza de la flecha, le cuenta que su conjuro solo se anula por la noche cuando se posa cerca del lago y que solo el amor eterno de alguien puede liberarla. Se enamoran, pero justo al llegar el alba, ella vuelve a convertirse en cisne. A la ma\u00f1ana siguiente, el pr\u00edncipe debe escoger esposa. Se rebela porque no ama a ninguna de las candidatas, hasta que aparece la joven que vio la noche anterior, pero vestida de negro y no de blanco y acompa\u00f1ada de su padre. En realidad, el padre es el hechicero que maldijo a su amada convirti\u00e9ndola en cisne y la joven que \u00e9l cree su amada es una bruja. Cuando el pr\u00edncipe, enga\u00f1ado, le jura amor eterno a la impostora, el brujo le se\u00f1ala a lo lejos la bandada de cisnes entre los que vuela su amada, descubriendo su irremisible error. Los dos j\u00f3venes, el pr\u00edncipe y la bella doncella vuelven a encontrarse junto al lago, pero saben que el hechizo ya no tiene marcha atr\u00e1s. Se suicidan juntos arroj\u00e1ndose al lago para que sus esp\u00edritus descansen siempre juntos. Este es el argumento de El lago de los cisnes<\/em>, el ballet compuesto por Chaikovski en 1877.<\/p>\n

Sinopsis de la pel\u00edcula<\/strong><\/p>\n

Cisne negro<\/em> cuenta los ensayos y el estreno de ese ballet. Los personajes principales son una preciosa, inmaculada y voluntariosa bailarina, el cisne blanco, representado de manera sobrecogedora por Natalie Portman; su madre, una mujer que renunci\u00f3 a su carrera por ella y que combina el resentimiento con el amor y el control de su hija de forma que no quiere verla crecer; un tir\u00e1nico, exigente y h\u00e1bil director de escena (solventemente interpretado por Vincent Cassel) y otra bailarina, sensual, seductora (la encarnaci\u00f3n del cisne negro) que aspira a ocupar el papel principal de la obra. A la protagonista le sobra blanco y le falta negro; es una preciosidad pura pero sin la m\u00e1cula ni la oscuridad necesarias para poder interpretar, algo que exige el personaje, las dos facetas, el cisne blanco y el cisne negro. Toda la propuesta de Aronofsky es la b\u00fasqueda desenfrenada, la ca\u00edda, el precipitarse de la protagonista por posibilitar y permitir la emergencia del horror, del horror que la transforme en la ambivalencia entre el cisne blanco que es y el cisne negro que debe contener. Su tr\u00e1nsito es esa mencionada cat\u00e1basis<\/em>; desde el m\u00e1s extremo control de la pureza y la ingenuidad hasta la b\u00fasqueda de las m\u00e1s oscuras regiones en ella misma. Un tr\u00e1nsito desgarrador, insoportable entre lo m\u00e1s bonito y lo perfectamente bello, entre lo que no mancha y lo que puede mancharlo todo, para hacer verdad aquello que anunciara Rilke en el pr\u00f3logo de Las eleg\u00edas de Duino<\/em>: \u00abLa belleza es el principio del horror que somos capaces de\u00a0 soportar\u00bb.<\/p>\n

Tr\u00e1iler<\/strong><\/p>\n