{"id":17509,"date":"2021-12-13T07:42:38","date_gmt":"2021-12-13T07:42:38","guid":{"rendered":"https:\/\/dev.lelo.com\/es\/blog\/?p=17509"},"modified":"2021-12-13T07:42:38","modified_gmt":"2021-12-13T07:42:38","slug":"peliculas-eroticas-y-tu-mama-tambien","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lelo.com\/es\/blog\/peliculas-eroticas-y-tu-mama-tambien\/","title":{"rendered":"Tasso (des)monta la pel\u00edcula: \u00abY tu mam\u00e1 tambi\u00e9n\u00bb, los distintos mares donde llegar"},"content":{"rendered":"

\u00abNuestras vidas son los r\u00edos que van a dar en la mar, que es el morir [\u2026]\u00bb, escrib\u00eda Jorge Manrique all\u00e1 por el siglo XV. Los cl\u00e1sicos son cl\u00e1sicos por algo; saben crear estructuras de comprensi\u00f3n permanentes que siguen explicando y dan sentido a lo que creemos que somos, de tal manera que, bajo ese aparente sencillo esquema, fluir (existir) para disolvernos en algo mayor a lo que vamos destinados (morir), se pueden contar millones, infinitas historias. De hecho, si tomamos ese guion del viaje y lo centramos en ese particular y metaf\u00f3rico subg\u00e9nero cinematogr\u00e1fico conocido como road movie<\/em>, veremos que siempre se repite lo dicho por Manrique: se fluye como un r\u00edo. Normalmente en un coche destartalado, a trav\u00e9s de ese siempre inici\u00e1tico viaje se viven experiencias nuevas, sorprendentes, impactantes, que son el vivir; se aprecian las cuencas, las otras gentes, los distintos paisajes que se nos aparecen y se nos alejan pero siempre de alguna manera se enlazan a ese propio vivir, y el metraje concluye, de alguna forma u otra, cuando se acaba el viaje, el vivir, en un destino que liquida el rodar.<\/p>\n

Sigue leyendo…<\/em><\/p>\n

\"Pel\u00edculas<\/p>\n

Sinopsis<\/strong><\/h4>\n

\u00abY tu mam\u00e1 tambi\u00e9n\u00bb (2001), la pel\u00edcula dirigida por Cuar\u00f3n, sigue ese viejo, arcaico y certero esquema que en nuestra tradici\u00f3n quiz\u00e1 inaugurara Odiseo en su regreso a \u00cdtaca y que reflejara en sus l\u00edneas fundamentales Manrique en tono elegiaco. Los viajeros son tres; Julio, Tenoch (solventemente interpretados por Gael Garc\u00eda Bernal y Diego Luna respectivamente) y Luisa (una Maribel Verd\u00fa que se muestra a gusto y descarada). Los primeros son dos jovencitos mejicanos biso\u00f1os de clase acomodada y buena condici\u00f3n sin muchas m\u00e1s preocupaciones que pas\u00e1rselo bien, seguir el hilo de la inmediatez que se espera de ellos sin mirar en exceso el conjunto o el paisaje social en el que se encuentran y dando los primeros torpes pasos, por m\u00e1s que ellos crean que se mueven como Bar\u00fdshnikov, en una sexualidad que colocan en el centro, no puede ser de otra manera, de sus existencias. Luisa es una espa\u00f1ola, mucho m\u00e1s avezada que ellos en los menesteres er\u00f3ticos, a la que conocen por ser pareja de un pariente de Tenoch. Como se ver\u00e1, nuestros viajeros son tres, y a nadie se le escapar\u00e1 que vamos a asistir a otro viejo esquema relacional; el \u00abarreglo a tres\u00bb, el problem\u00e1tico tri\u00e1ngulo que, como casi todos, se llena de catetos, \u00e1ngulos y v\u00e9rtices. Una asociaci\u00f3n relacional la de esta propuesta que, por cierto, a servidora le chirr\u00eda un poco, pues por mucho que ani\u00f1e a Verd\u00fa y mucho que suponga que subyace algo maduro en los chamacos<\/em>, no acaba de verla del todo redonda. El legendario destino ser\u00e1 una supuesta playa, Boca cielo; el transporte, un destartalado coche propiedad de la hermana de uno de ellos; y el territorio, un M\u00e9xico que se quiebra, rodeado de figuras fantasmales (viejas, polic\u00edas y pobreza) que se muestran a los ojos de los tres poco m\u00e1s que como las pitas que bordean la carretera, sin que parezca que para ellos haya todav\u00eda algo de eso que se llama \u00abconciencia social\u00bb. Una toma de realidad, esa conciencia (tradicional y casi una marca de identidad del cine mexicano), que Cuar\u00f3n se encarga de hacernos expl\u00edcita a trav\u00e9s, fundamentalmente, de una voz en off <\/em>ajena a la trama que explica, como hiciera el coro en la antigua tragedia griega, lo que hay y lo que se espera. Siempre me ha parecido este recurso del narrador exento un procedimiento un poco pobre que demuestra m\u00e1s una carencia narrativa que una dram\u00e1tica virtud expositiva\u2026 salvo excepciones. Si a un espectador hay que irle contando algo es porque ese algo no se est\u00e1 sabiendo contar. Pero bueno, all\u00ed arranca el viaje inici\u00e1tico, con voluntades de descubrimiento, comprensi\u00f3n y existencia distintas entre ellos y ella, como se ver\u00e1 al final, con \u00abmares\u00bb distintos a los que arribar.<\/p>\n

Tr\u00e1iler<\/strong><\/h4>\n