Es sabido que el agua hierve a cien grados cent\u00edgrados. Eso, que lo tenemos por cotidiano, a poco que nos hagamos unos huevos duros, supone en realidad una maravilla ontol\u00f3gica: el agua es, en esencia, l\u00edquida, gaseosa o s\u00f3lida en funci\u00f3n de las condiciones a las que se someta. Las condiciones, las circunstancias, lo que acontece determina no una particularidad sino la sustancialidad de lo dado.<\/p>\n
Arist\u00f3teles explicaba ese sorprendente fen\u00f3meno con su tesis de la metaf\u00edsica sobre el pluralismo ontol\u00f3gico que se explicita con la consabida transici\u00f3n entre acto y potencia. Entre lo que se es en ese momento y lo que se puede ser en otro. Entre que el agua est\u00e9 sometida a una condici\u00f3n de cero grados, por encima o a cien. La tesis es perfectamente aplicable a un ser humano, a ese \u00abanimal no fijado\u00bb, que dir\u00eda Nietzsche, que es en funci\u00f3n de su circunstancia (lo que Ortega caracteriz\u00f3 con su \u00abYo soy yo y mi circunstancia\u00bb).<\/p>\n
Somos, en sentido duro y radical, en funci\u00f3n de lo que nos sucede, de las condiciones a las que nos vemos sometidos. En la cl\u00ednica psicopatol\u00f3gica nada se teme m\u00e1s de un paciente que su \u00abpaso al acto\u00bb cuando este amenaza, porque lo tiene \u00aben potencia\u00bb con el suicidio, la man\u00eda o el asesinato. Por eso Goethe, que conoc\u00eda esta circunstancia, enunciaba lo siguiente: \u00abNo hay crimen por detestable que pueda darse que yo no sea capaz de cometer\u00bb. Basta un poco de presi\u00f3n, un aumento de temperatura, una circunstancia. El cordero deviene un lobo, el cuerdo un loco, el jovial un melanc\u00f3lico. Pero el asunto es todav\u00eda un poco m\u00e1s complejo. Los seres humanos tendemos en ocasiones a generar las propias circunstancias que nos permitan pasar el acto, que nos posibiliten desplegar una potencia devastadora que va a arrasar con todo, incluido nosotros mismos. Podemos subir la llama donde se apoya el cazo que nos contiene.<\/p>\n
\u00bfEs Katherine, la protagonista de la pel\u00edcula, Lady Macbeth<\/em>, de 2016, una pobre chica que estalla sometida a una presi\u00f3n insoportable de crueldad o es una psic\u00f3pata que potencia las circunstancias que justifican su devastadora crueldad?<\/p>\n Como muchos recordar\u00e1n, el personaje de Lady Macbeth es uno de los m\u00e1s fascinantes y complejos de Shakespeare. Representa la ausencia de l\u00edmite, la carencia de escr\u00fapulos, la perpetua incitaci\u00f3n a que los dem\u00e1s procuren el mal y lo padezcan para alcanzar ella su propio provecho. Es la instigadora, la que convence tras adulaciones seductoras a los incautos que oyen su voz de sirena para que perpetren los m\u00e1s horrendos cr\u00edmenes. Mientras, ella flota sobre las turbulentas aguas. La pel\u00edcula del brit\u00e1nico William Oldroyd<\/a> explora ese perfil y plasma con maestr\u00eda la duda sobre qui\u00e9n es en esencia Katherine. Para ello, se basa en una obra literaria de Nikol\u00e1i Leskov, escrita en 1865, que lleva por t\u00edtulo Lady Macbeth de Mtsensk, <\/em>obra que refleja planteamientos como los que desarrollar\u00e1 D. H. Lawrence en El amante de Lady Chatterley<\/em> o los que apuntara, apenas unos a\u00f1os antes que Leskov, Flaubert en su Madame Bovary<\/em>. A saber, la mujer sometida, aprisionada en un matrimonio que no desea y que desata en ella misma un deseo feroz y devastador sobre el que no tiene control ninguno.<\/p>\n La ambig\u00fcedad que refleja la obra de Leskov, y que plasma con una enorme finura la pel\u00edcula, entre la mujer que se libera y empodera y aquella que hace de su libertad y empoderamiento su destrucci\u00f3n, la inc\u00f3moda dualidad entre la feminista y la psic\u00f3pata: entre la que destruye un tir\u00e1nico orden patriarcal y la que naufraga en la m\u00e1s insondable maldad al perder ese orden.<\/p>\n La realizaci\u00f3n y puesta en escena del largometraje es magistral. Su ritmo lento y pausado es el de aquel que contempla el abismo mientras cae por \u00e9l. Oldroyd hace de cada plano un cuadro sobrecogedor de Vilhelm Hammershoi con lo que la filmaci\u00f3n es toda ella, durante noventa minutos, una inquietante delicia. La interpretaci\u00f3n que de Katherine hace la actriz brit\u00e1nica Florence Pugh es simplemente insuperable: su extraordinaria capacidad de seducci\u00f3n (tanto de los espectadores como del primer tonto que pasa y el \u00fanico que tiene a mano en la historia), la manifestaci\u00f3n de su deseo (de follar) desbridado y los millares de matices de cada mirada, de cada gesto, muestran capacidades interpretativas de muy pocas actrices; Isabelle Huppert es la \u00fanica que me viene a la mente y a la altura. Nunca sabes lo que dice pero sabes que lo dice todo.<\/p>\n Los espectadores quiz\u00e1 menos avezados o los m\u00e1s apremiados vean en Lady Macbeth<\/em> una historia de amor que termina mal. En realidad, Lady Macbeth no ama por inflamada que se muestre, ni a Macbeth, en \u00a0Shakespeare, ni a Sebastian, en este caso. Solo ama el mal. Como, sin salirnos de Shakespeare, Ricardo III. No hay, en mi modesta opini\u00f3n, reivindicaci\u00f3n feminista alguna en esta pel\u00edcula sino una plasmaci\u00f3n atroz, detallada y l\u00edrica de un (una) psic\u00f3pata. De alguien que es capaz de hacer subir la temperatura a los cien grados para poder hervir, para poder manifestar en acto lo que estando en potencia se reprim\u00eda. Un cruel y a veces indigerible manjar de erotismo, de un estar en relaci\u00f3n con los dem\u00e1s que hace de la destrucci\u00f3n el afecto principal.<\/p>\nLady Macbeth<\/strong><\/h2>\n
Sobre el personaje de Lady Macbeth<\/strong><\/h4>\n
La pel\u00edcula <\/strong><\/h4>\n
Tr\u00e1iler<\/strong><\/h4>\n