{"id":29610,"date":"2025-03-27T11:58:00","date_gmt":"2025-03-27T10:58:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lelo.com\/es\/blog\/?p=29610"},"modified":"2025-03-27T11:58:00","modified_gmt":"2025-03-27T10:58:00","slug":"retrato-de-madame-x","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lelo.com\/es\/blog\/retrato-de-madame-x\/","title":{"rendered":"Retrato de Madame X: El erotismo de un tirante y un esp\u00edritu indomable"},"content":{"rendered":"

Es 1884, el Sal\u00f3n de Par\u00eds, la exposici\u00f3n de arte oficial de la Academia de Bellas Artes de la Ciudad de la luz, considerada el acontecimiento art\u00edstico m\u00e1s importante del mundo, arde de actividad. Cientos de visitantes admiran las exquisitas obras expuestas, de artistas emergentes y consagrados. De repente, algo quiebra el ambiente bullicioso y, poco a poco, los presentes se agolpan alrededor de un retrato a tama\u00f1o natural. Es indecente, amoral, libertino, un insulto a las reglas no escritas de la alta sociedad parisina de la Belle \u00c9poque. Es el Retrato de Madame X<\/em><\/a>.<\/p>\n

El Retrato de Madame X<\/em><\/strong><\/h2>\n

El autor: John Singer Sargent<\/strong><\/h4>\n

Aunque de ascendencia estadounidense, John Singer Sargent (1856-1925) naci\u00f3 en una de las cunas del Arte, Florencia. Cuando su hermana de apenas dos a\u00f1os falleci\u00f3, sus padres decidieron mudarse a Europa para cambiar de aires y superar el dolor de la tragedia. Par\u00eds se convirti\u00f3 en la residencia habitual de la familia, pero en uno de sus numerosos viajes por las principales capitales europeas, la epidemia del c\u00f3lera asol\u00f3 el continente y decidieron permanecer en Florencia y tenerlo all\u00ed.<\/p>\n

La influencia del esp\u00edritu bohemio, art\u00edstico y aventurero de su madre, la artista Mary Singer, cal\u00f3 en John Singer Sargent que, con apenas diez a\u00f1os, ya estaba determinado a convertirse en artista. Con 18 intent\u00f3 ser admitido en la Academia de Florencia, pero tras ser rechazado regres\u00f3 a Par\u00eds y consigui\u00f3 aprobar el examen de ingreso en su prestigiosa Escuela de Bellas Artes.<\/p>\n

Las ense\u00f1anzas de los profesores de la \u00c9cole des Beaux-Arts, las clases particulares de los destacados retratistas L\u00e9on Bonnat y Carolus-Duran, la obra de grandes maestros del Renacimiento y del Barroco como Vel\u00e1zquez y el surgimiento del estilo impresionista en la Ciudad de la Luz influyeron en Singer Sargent que, en apenas seis a\u00f1os, se consagr\u00f3 como el \u00abretratista de m\u00e1s \u00e9xito de su generaci\u00f3n\u00bb, gracias a su precisi\u00f3n para capturar detalles minuciosos (desde la suavidad de la piel hasta la riqueza de los tejidos), su manejo de la luz y la sombra, su paleta de colores (rica, variada y vibrante) y su capacidad para captar y transmitir la personalidad y estado an\u00edmico de los retratados.<\/p>\n

Un ejemplo perfecto de su t\u00e9cnica fue Dr. Pozzi at Home<\/em> (1881), un retrato a tama\u00f1o natural de su amigo Samuel-Jean Pozzi, destacado cirujano franc\u00e9s, pionero en el campo de la ginecolog\u00eda moderna, al que represent\u00f3 en su dormitorio, delante de una cortina de color granate, vestido con una bata rojo carmes\u00ed, bajo la que asoma una camisa byroniana, con una de sus delicadas manos de dedos alargados y sensuales posada en el coraz\u00f3n y la otra, en el cord\u00f3n de la bata, con una mirada l\u00e1nguida de ojos h\u00famedos y melanc\u00f3licos, como si estuviera pensando en desanudarla.<\/p>\n

\"Curiosidades\"<\/p>\n

El retrato juega a la perfecci\u00f3n con la dualidad. Por un lado, la dignidad, sobriedad y cierta nobleza (de retratos de papas y cardenales de la pintura veneciana de los siglos XVI y XVII) con la que revelaba su prestigio profesional como cirujano (quiz\u00e1, tambi\u00e9n, el rojo sangre); por otro, la vanidad, la sensualidad y la lujuria de su condici\u00f3n de seductor, como el don juan de Byron<\/a><\/strong>… o como \u00abel doctor amor\u00bb, apodo con el que le rebautiz\u00f3 la salonniere Lydie Aubernon, por su extensa lista de amantes, entre las que se encontraban la cantante de \u00f3pera Georgette Leblanc, la actriz Gabrielle Rejane, la tambi\u00e9n actriz Sarah Bernhard y… Madame X.<\/p>\n

La musa: Virginie Am\u00e9lie Avegno<\/strong><\/h4>\n

Virginie Am\u00e9lie Avegno (1859-1915) naci\u00f3 Nueva Orleans, Luisiana, en el seno de una familia criolla descendiente de la nobleza francesa. Su padre muri\u00f3 en 1862, en la Batalla de Shiloh, y su hermano en 1866, de fiebre congestiva. Un drama familiar que super\u00f3 a su madre, quien decidi\u00f3 vender la plantaci\u00f3n familiar y mudarse a Par\u00eds con la ni\u00f1a, a la que educ\u00f3 para que prosperara en la alta sociedad francesa y, cuando cumpli\u00f3 19 a\u00f1os, le concert\u00f3 un matrimonio de conveniencia con Pierre Gautreau, un banquero franc\u00e9s y magnate naviero que le doblaba la edad, con la que tuvo una hija, apenas un a\u00f1o despu\u00e9s del enlace.<\/p>\n

A Virginie Am\u00e9lie Avegno no le result\u00f3 dif\u00edcil convertirse en poco tiempo en la perfecta Parisienne. Su estilo elegante y sofisticado, con cors\u00e9s que acentuaban su cintura de avispa, su extra\u00f1a belleza, con un rostro de facciones delicadas y perfectamente esculpidas, piel de palidez azulada (gracias al uso de polvos de arroz mezclados con lavanda molida) y melena rojiza te\u00f1ida con henna (en una \u00e9poca en la que las damas \u00abhonestas\u00bb no usaban tintes ni maquillajes), y su carisma brillaban en los actos de sociedad y atra\u00edan a los hombres.<\/p>\n

A pesar de estar casada y llevar el apellido de su esposo, Madame Gautreau no dudaba en responder a los requerimientos amorosos de algunos pretendientes, como el doctor Pozzi, y aunque se hab\u00eda negado a ser retratada por otros pintores, accedi\u00f3 a conocer a su amigo John Singer Sargent, en febrero de 1883.<\/p>\n

Tras el encuentro en el castillo de los Gautreau, Les Ch\u00eanes, Virginie Am\u00e9lie acept\u00f3 ser la musa de Sargent, en parte por ser ambos expatriados, en parte, porque el artista hab\u00eda expuesto en el Sal\u00f3n de Par\u00eds retratos de otras damas como Madame Edouard Pailleron, Madame Ram\u00f3n Subercaseaux, Amalia Err\u00e1zuriz y Eugenia Huici de Err\u00e1zuriz, y su colaboraci\u00f3n pod\u00eda encumbrar a ambos en la alta sociedad francesa.<\/p>\n

El proceso de creaci\u00f3n dur\u00f3 un a\u00f1o y fue complicado para John Singer Sargent porque Virginie Am\u00e9lie Avegno demostr\u00f3 ser una musa inconstante, indisciplinada y caprichosa; \u00abla belleza sin pintar y la pereza sin esperanza de Madame Gautreau\u00bb, lleg\u00f3 a afirmar el pintor. A pesar de ello, Sargent se traslad\u00f3 en junio a su propiedad en Breta\u00f1a, donde complet\u00f3 una serie de treinta bocetos preparatorios a l\u00e1piz, acuarela y \u00f3leo, y el cuadro Drinking a Toast.<\/em><\/p>\n

La tormenta<\/strong><\/h4>\n

Cuando el \u00f3leo de John Singer Sargent se expuso en el Sal\u00f3n de Par\u00eds de 1884, con el t\u00edtulo Retrato de Madame ***<\/em> (para simular que ocultaba la identidad de la dama), <\/em>las reacciones del p\u00fablico no fueron las esperadas. En un lienzo de 234,95 cm de alto por 109,86 cm de ancho, Madame Gautreau miraba al espectador con un elegante y moderno vestido de seda sin mangas, de escote pronunciado que dejaba sus hombros de piel p\u00e1lida y azulada al descubierto, y cuyo corte acentuaba su silueta de \u00abreloj de arena\u00bb. Pero no fue solo el fino tirante de pedrer\u00eda ca\u00eddo sobre uno de sus hombros desnudos lo que escandaliz\u00f3 a la alta sociedad parisina, ni el contraste entre el negro del vestido y la palidez de la piel aristocr\u00e1tica de Madame Gautreau, sino su pose altiva, su erotismo salvaje, su insolencia al desafiar los convencionalismos sociales. Porque una cosa era que sus aventuras extramatrimoniales fueran vox populi<\/em> y tema recurrente en peri\u00f3dicos sensacionalistas y panfletos, y otra muy distinta jactarse de su \u00abamoralidad\u00bb. La alta sociedad toleraba el adulterio, pero no su exhibici\u00f3n complaciente. En palabras de un cr\u00edtico franc\u00e9s, si uno se paraba ante el retrato durante su exposici\u00f3n en el Sal\u00f3n \u00aboir\u00eda cada maldici\u00f3n en lengua francesa\u00bb. Y as\u00ed fue.<\/p>\n

En las siguientes semanas, los franceses maldijeron el atrevimiento y los peri\u00f3dicos publicaron cr\u00edticas despiadadas, humillantes caricaturas y poes\u00eda sat\u00edrica burl\u00e1ndose tanto de Madame Gautreau como de John Singer Sargent.<\/p>\n

La madre de la musa le suplic\u00f3 al artista que retirara la pintura del Sal\u00f3n de Par\u00eds, pero este no le hizo caso, sino que repint\u00f3 el tirante de pedrer\u00eda en su sitio y renombr\u00f3 el cuadro como Retrato de Madame X<\/em>, para dotarlo de cierto misterio y del simbolismo del arquetipo de una mujer determinada. Un esfuerzo in\u00fatil, la identidad de la modelo era evidente y el desaf\u00edo a las convenciones morales, consumado. Virginie Am\u00e9lie Avegno hab\u00eda cometido un error imperdonable: John Singer Sargent plasmaba la verdadera personalidad de sus retratados, ya lo hab\u00eda hecho con su amante, el cirujano Samuel-Jean Pozzi, y ahora con ella.<\/p>\n

La calma<\/strong><\/h4>\n

Despu\u00e9s del esc\u00e1ndalo, nadie quer\u00eda posar para John Singer Sargent en Par\u00eds, y este tom\u00f3 la decisi\u00f3n de mudarse a Londres, donde ya hab\u00eda expuesto con \u00e9xito algunos retratos, como Dr. Pozzi at home<\/em> (1881) o Mrs. Henry White<\/em> (1883). Aunque al principio, la cr\u00edtica brit\u00e1nica no fue del todo amable, gracias al apoyo de la destacada socialit\u00e9<\/em> y fil\u00e1ntropa estadounidense Mrs. Henry White y el escritor Henry James, retratos de artistas como Monet o Auguste Rodin y lienzos como Carnation, Lily, Lily, Rose<\/em> (un \u00f3leo pintado al aire libre entre 1885 y 1886), logr\u00f3 el reconocimiento de la Royal Academy y de los cr\u00edticos.<\/p>\n

Un a\u00f1o despu\u00e9s, Sargent viaj\u00f3 a Nueva York y Boston, donde tambi\u00e9n se forj\u00f3 una reputaci\u00f3n como retratista, y represent\u00f3 a grandes celebridades como la actriz Ellen Terry, la popular bailaora espa\u00f1ola La Carmencita, el novelista Robert Louis Stevenson y el presidente de los Estados Unidos, Theodore Roosevelt.<\/p>\n

En 1900, Sargent estaba en la cumbre de su popularidad, con prestigiosos encargos tanto en EEUU como en Inglaterra; sin embargo, retratar no lo llenaba como antes: \u00abpintar un retrato puede ser bastante entretenido si uno no est\u00e1 forzado a hablar mientras trabaja… Qu\u00e9 tonter\u00eda tener que entretener al modelo y parecer feliz, cuando uno se siente desgraciado\u00bb, confes\u00f3. Por ello, en 1907 cerr\u00f3 oficialmente su estudio y aunque realiz\u00f3 algunos retratos (como el de John D. Rockefeller), se centr\u00f3 en viajar, pintar al aire libre (incluyendo murales) y documentar en acuarela escenas de lugares como Oriente Medio, Espa\u00f1a, Venecia, Corf\u00fa o Maine.<\/p>\n

En 1925, poco antes de morir de una afecci\u00f3n cardiaca, John Singer Sargent pint\u00f3 su \u00faltimo retrato: un lienzo representando a la arist\u00f3crata y mecenas del arte, Grace Curzon.<\/p>\n

\"Curiosidades\"<\/p>\n

De todo su impresionante legado, 900 pinturas al \u00f3leo, m\u00e1s de 2000 acuarelas, y centenares de bocetos y dibujos al carboncillo, el Retrato de Madame X<\/em> fue su favorito: \u00abSupongo que es lo mejor que he hecho\u00bb, le confes\u00f3 al director del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (MET), cuando lo vendi\u00f3 a la instituci\u00f3n, tras la muerte de su protagonista.<\/p>\n

En cuanto a Virginie Am\u00e9lie Avegno, la dama se retir\u00f3 de la vida social durante tiempo, con la esperanza de que las aguas volvieran a su cauce. Siete a\u00f1os despu\u00e9s del esc\u00e1ndalo, pos\u00f3 para Gustave Courtois, con un vestido blanco, elegante y vaporoso, y en 1897, para Antonio de La G\u00e1ndara, con un sofisticado vestido de sat\u00e9n color crema. Aunque ambos cuadros resaltan su espalda y hombros desnudos (en el de Courtois, el izquierdo en su totalidad, ya que pint\u00f3 el tirante ca\u00eddo), ninguno de ellos suscit\u00f3 el m\u00e1s m\u00ednimo esc\u00e1ndalo, porque la pose de Madame Gautreau era aristocr\u00e1tica, comedida, reservada.<\/p>\n

\"Curiosidades\"<\/p>\n

A pesar de su prestigio recobrado como musa de la \u00e9poca, gracias al \u00e9xito del retrato de La G\u00e1ndara (que gan\u00f3 la medalla de oro en la Secesi\u00f3n de M\u00fanich, en 1900) y al Retrato de Madame X (que se convirti\u00f3 en una pintura ic\u00f3nica en EEUU), sus intentos para reincorporarse a la vida de la alta sociedad francesa fueron infructuosos; poco a poco, cay\u00f3 en el olvido y los detalles sobre sus \u00faltimos d\u00edas quedaron en el misterio, salvo la fecha de su fallecimiento, el 25 de julio de 1915, en Cannes, y su entierro, en la cripta familiar de los Gautreau, en Chateau des Chenes.<\/p>\n

Algunos autores han intentado reivindicarla como una figura destacada de la alta sociedad parisina y como mujer con un esp\u00edritu indomable, que se enfrent\u00f3 a los prejuicios de la Belle \u00c9poque; como Deborah Davis, que en su novela Straples<\/em>s, explora la vida de Madame Gautreu como Parisienne, el contexto hist\u00f3rico y la controversia del Retrato de Madame X<\/em>; o Gioia Diliberto, que en su novela de ficci\u00f3n hist\u00f3rica I Am Madame X: A Novel<\/em>, aborda la biograf\u00eda de Virginie Gautreau, su relaci\u00f3n con Sargent y las consecuencias del esc\u00e1ndalo.<\/p>\n

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