{"id":29634,"date":"2025-04-16T11:17:38","date_gmt":"2025-04-16T09:17:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lelo.com\/es\/blog\/?p=29634"},"modified":"2026-01-28T13:41:03","modified_gmt":"2026-01-28T12:41:03","slug":"peliculas-eroticas-suzumibune","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lelo.com\/es\/blog\/peliculas-eroticas-suzumibune\/","title":{"rendered":"Suzumibune: El primer anime pornogr\u00e1fico"},"content":{"rendered":"

Aunque se considere que Senya Ichiya Monogatari <\/em>(1969), obra del dios del manga y del anime, Tezuka Osamu<\/a><\/strong> (Osamu Tezuka), es la primera animaci\u00f3n er\u00f3tica japonesa y su Kureopatora <\/em>(1970), el primer largometraje animado en recibir la clasificaci\u00f3n X en EEUU (el segundo fue Fritz the Cat<\/a><\/em><\/strong>), en realidad, la primera animaci\u00f3n er\u00f3tica\/pornogr\u00e1fica japonesa es Suzumibune<\/em> (1932), de Kimura Hakusan.<\/p>\n

Suzumibune: El primer anime pornogr\u00e1fico<\/strong><\/h2>\n

El mundo animado de Kimura Hakuzan<\/strong><\/h4>\n

A pesar de ser reconocido como pionero en la animaci\u00f3n japonesa y uno de sus artistas m\u00e1s relevantes debido a su estilo \u00fanico (resultado de la combinaci\u00f3n entre elementos tradicionales del Ukiyo-e y t\u00e9cnicas modernas), apenas hay datos biogr\u00e1ficos de Kimura Hakuzan (ni siquiera su fecha de nacimiento ni fallecimiento), salvo que antes de dedicarse a la animaci\u00f3n dibujaba carteles para cines y escenarios para exposiciones.<\/p>\n

Su inter\u00e9s por el anime comenz\u00f3 tras ver animaciones importadas del extranjero y, a principios de la d\u00e9cada de 1920, se entreg\u00f3 en cuerpo y alma a aprender la t\u00e9cnica de la mano de Hisashi Hashiguchi (conocido por su trabajo en el departamento de arte de una de las primeras animaciones japonesas, Chimata no Ko<\/em> (1924)), de Kitayama Film Production.<\/p>\n

El primer trabajo de Hakuzan Kimura fue Akagaki Genzo<\/em> (1924), una animaci\u00f3n dram\u00e1tica hist\u00f3rica sobre Genzo Akagaki, artesano en la fabricaci\u00f3n de tokkuri (botellas tradicionales de sake) y sus vivencias en un peque\u00f1o pueblo rural de Jap\u00f3n. En este anime ya empiezan a perfilarse algunas de las caracter\u00edsticas del estilo de Hakuzan Kimura: pintura tradicional asi\u00e1tica con pincel y tinta, personajes expresivos y caricaturescos con grandes ojos y narices, y tramas en las que se combinaban lo cotidiano, el humor, el drama y la ense\u00f1anza moral.<\/p>\n

Un estilo y tipo de trama que perfecciona en obras posteriores, como la adaptaci\u00f3n animada del manga de Yutaka As\u014d, Nonkina Tosan<\/em> (1925) o Tasuke Shiobara no Kenyakuk<\/em>a (1925), una animaci\u00f3n basada en el famoso relato kabuki, Shiobara Tasuke Ichitai-ki<\/em>.<\/p>\n

Hakuzan Kimura tambi\u00e9n explora en sus animaciones mundos fant\u00e1sticos a los que dota de cierto realismo, como en Nonkina Tosan Ryugu Mairi<\/em> (<\/strong>1925), una de las primeras adaptaciones de la leyenda de Urashima Tar\u014d, cuento tradicional japon\u00e9s en el que el personaje principal (un hombre muy perezoso) viaja a un reino submarino, y Gyokai no Kuni<\/em> o La naci\u00f3n de los peces <\/em>(1928), cuyos protagonistas son peces antropomorfos que viven en un reino que refleja la sociedad humana.<\/p>\n

Otra de las obras notables de Hakuzan Kimura es Kanimanji Engi<\/em> o Kanimanji no Monogatari<\/em>, (1925), una de las primeras animaciones japonesas realizadas con la t\u00e9cnica de siluetas (similar al stop-motion), consistente en usar figuras recortadas (de cart\u00f3n papel o materiales similares), que se articulan con piezas m\u00f3viles (para que cobren movimiento entre fotograma y fotograma), frente a una pantalla iluminada. Los materiales, el juego de luces y sombras, y la t\u00e9cnica de animaci\u00f3n minimalista confieren a las animaciones una apariencia r\u00fastica, m\u00e1gica y expresiva, que emula el teatro de sombras.<\/p>\n

Hakuzan Kimura tambi\u00e9n dirigi\u00f3 animaciones sobre temas pol\u00edticos y de cr\u00edtica social, como Ajita Purota Shohi Kumiai no Maki<\/em> (1930), producida por la Nihon Puroretaria Eiga Domei (Liga Proletaria de Cine de Jap\u00f3n), en la que aborda los retos a los que se enfrentaba El sindicato proletario de Ajita y temas sindicales relacionados con los derechos de los trabajadores; y<\/p>\n

Dorei Senso<\/em> (1931), tambi\u00e9n producida por la Nihon Puroretaria Eiga Domei, en la que critica la opresi\u00f3n y explotaci\u00f3n del pueblo (de hecho, el t\u00edtulo se traduce como La guerra de los esclavos<\/em>).<\/p>\n

Por otro lado, Hakuzan Kimura explor\u00f3 t\u00e9cnicas experimentales y novedosas en Sankaku no Sekai<\/em> o El mundo triangular <\/em>(1931), una animaci\u00f3n basada en una historia de ciencia ficci\u00f3n de Reikichi Inoue, en la que explora una dimensi\u00f3n alternativa triangular, empleando elementos gr\u00e1ficos (como figuras abstractas) con una est\u00e9tica \u00fanica e innovadora que influenci\u00f3 a animadores posteriores.<\/p>\n

El periplo de Suzumibune <\/strong><\/h4>\n

Suzumibune<\/em> (tambi\u00e9n conocido como R\u00edo Kanda<\/em>, Fuegos artificiales <\/em>o Frescura nocturna) <\/em>es una animaci\u00f3n muda de 35 mm, de 10 minutos de duraci\u00f3n, que narra la historia de unas mujeres y su juegos er\u00f3ticos\/pornogr\u00e1ficos con dos hombres, a la orilla del r\u00edo Kanda, durante el periodo Edo.<\/p>\n

Para animarla, Hakuzan Kimura dibuj\u00f3 m\u00e1s de 10.000 fotogramas con un estilo que combinaba el exquisito arte de la escuela Ukiyo-e (germen del Shunga<\/a><\/strong>) con el realismo de los cartoon<\/strong><\/em> occidentales<\/strong><\/a>. La idea era que el proyecto constara de dos vol\u00famenes pero, por desgracia, la polic\u00eda confisc\u00f3 Suzumibune<\/em> por obscena e ilegal y arrest\u00f3 al artista, que sinti\u00f3 c\u00f3mo la obra en la que hab\u00eda invertido m\u00e1s de tres a\u00f1os se enfrentaba a un futuro incierto que, probablemente, ser\u00eda la destrucci\u00f3n, como le hab\u00eda ocurrido a la mayor\u00eda de los blue films<\/a><\/em><\/strong> de la \u00e9poca.<\/p>\n

Sin embargo, Suzumibune<\/em> no fue destruida; se realiz\u00f3 una copia en 16 mm que se distribuy\u00f3 clandestinamente entre los nipones y, a\u00f1os despu\u00e9s, entre el ej\u00e9rcito estadounidense durante la ocupaci\u00f3n, que la llev\u00f3 al extranjero.<\/p>\n

La experiencia debi\u00f3 de ser traum\u00e1tica para Hakuzan Kimura, porque tras la confiscaci\u00f3n de Suzumibune<\/em> y su detenci\u00f3n, solo dirigi\u00f3 dos animaciones: Yoshichiro no keirei<\/em> (1933), con un enfoque educativo y moral (sobre la importancia de ser cort\u00e9s y respetuoso) y Arawashi<\/em> (1938), que refleja el contexto pol\u00edtico y social del Jap\u00f3n de entreguerras y ensalza valores patri\u00f3ticos como la disciplina y el sacrificio, a trav\u00e9s de su personaje, un joven piloto que recibe un duro entrenamiento para convertirse en aviador.<\/p>\n

Durante la II Guerra Mundial, el artista dej\u00f3 de lado la animaci\u00f3n y se enfoc\u00f3 en dibujar libros ilustrados, como Nihon Mukashi Banashi Zue<\/em> (1943), sobre cuentos tradicionales japoneses, Ehon Sengoku Monogatari<\/em> (1944), recopilaci\u00f3n de relatos hist\u00f3ricos de la era Sengoku y Kodomo no Ehon: Momotaro<\/em> (1945), versi\u00f3n ilustrada del cuento tradicional de Momotar\u014d (el ni\u00f1o melocot\u00f3n).<\/p>\n

La vida y destino de Hakuzan Kimura tras el fin del conflicto es un misterio, aunque se han encontrado recientemente fotogramas con su firma en algunas animaciones y se aventura que su obra es m\u00e1s extensa.<\/p>\n

Tampoco se supo nada de la suerte de Suzumibune <\/em>hasta 2017, cuando el Centro Nacional de Cine del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio (ahora el Archivo Nacional de Cine) recibi\u00f3 la donaci\u00f3n secreta de una copia de 35 mm.<\/p>\n

Lamentablemente, aunque ha expirado el per\u00edodo de protecci\u00f3n de los derechos de autor de Suzumibune<\/em> y ha sido devuelta al dominio p\u00fablico, no se puede mostrar debido a un acuerdo con el donante. Quiz\u00e1 alg\u00fan d\u00eda podamos verla y disfrutar de su magia.<\/p>\n

Elige tu LELO favorito aqu\u00ed: <\/strong><\/p>\n\n

Recibe m\u00e1s art\u00edculos como este en tu email (es GRATIS)<\/strong><\/p>\n

*<\/span> Lo que necesitamos para enviarte nuestra Newsletter.<\/div>\n